Feeds:
Indlæg
Kommentarer

Under udarbejdelse

Efter at have tilbragt nogle dage som jobsøgende for om muligt at finde en supplerende indtægtskilde, er jeg igen talstærkt (os alle én) tilbage i mit knirkende, utætte atelier. Jeg arbejder sideløbende på to større malerier. Det ene, som er endnu et motiv fra Færøerne, har udstået første gennemmaling og er nu ved at tørre, imens jeg starter på et efterårslærred, nu hvor den tid nærmer sig. I foråret eksperimenterede jeg med mini-malerier, og gjorde mig den erfaring, at det ikke er muligt at male mere effektivt og billigere på den måde. Derimod opdagede jeg, at et kæmpestort maleri godt nok i alt bliver dyrere, men jeg kan male det til en meget bedre kvadratcentimeter-pris. Det vil sige, at køberen får mere lærred for pengene ved at købe et stort maleri (varierende alt efter kompleksiteten i motivet), og samtidig tager mine malerier sig godt ud i stor størrelse. Så nu går jeg efter sofastykkerne! 🙂 I hvert fald i en periode. Og det er befriende at få mere schwung i penslen.

Jeg bliver nogen gange spurgt på udstillinger, hvilke farve-nuancer jeg har brugt til det ene eller andet maleri, og jeg har det med at blive lidt forlegen og svare undvigende, fordi jeg ikke kan huske det. Men hvis nogen af de spørgende /interesserede læser med her, så må jeg hellere sige sandheden, nemlig at jeg til hver en tid kun har én rød, én blå, én gul og én hvid på min arbejdshylde, og det er typisk den nuance, som jeg lige kunne få i butikken den dag, hvor jeg var løbet tør. Jeg er selvfølgelig ikke helt ligeglad med, hvad det er. F.eks. bruger jeg i øjeblikket en lakgul, som jeg fortryder at jeg købte, for selvom den har en fin balance mellem det varme og kolde, så er den umulig at få til at dække mine skitsestreger. Så den køber jeg ikke igen, men jeg køber ikke en ny gul, før den gamle er brugt op 🙂 Derudover bruger jeg i øjeblikket en mørk koboltblå og en lys permanentrød og altid titaniumhvid. Jeg ved ikke noget om, hvad disse navne betyder. Jeg kan ikke forklare, hvorfor jeg ikke interesserer mig for det eller ønsker at nørde på dette område, når jeg nu elsker at nørde om så meget andet, men måske kommer det senere i mit liv. Som jeg har det nu, maler jeg med det, jeg har ved hånden. Jeg er helt optaget af motivet og så må materialerne følge med så godt de kan. Jeg snakker tit med tilskuere om, at det alligevel er formen, der er vigtigst i mine malerier, så farverne er måske ikke så vigtige? Jeg kan i hvert fald aldrig huske andet end at jeg maler med rød, gul, blå og hvid, og det er det 🙂

Flydende klipper

Til ferniseringen af min søsters og min udstilling i Kulturhuset i Arden i lørdags funderede vi i vores velkomstord lidt over forskellen på vores motivkredse. Julies motiver stammer fra alle hjørner af Europa, og mine finder jeg i min svigermors have og lignende steder. Det er vist ikke unormalt at mindre søskende bliver mere berejste end de tryghedselskende ældre søskende. Ikke destomindre er jeg blevet grebet af at male klippelandskaber. For et år siden malede jeg et færøsk motiv til en bestiller, og i den sammenhæng valgte jeg et motiv fra, som jeg ikke kunne give helt slip på alligevel. Så ganske uopfordret kommer det her med alle mine barndomsminder fra mit halve år på altid våde Færøerne. Som jeg husker det, var der altid en våd lugt, og det rislede altid fra jorden under mig. Når man så ud over landskabet, piblede og fossede vandet frem overalt, som om klipperne var en stor svamp, som nogen trykkede på. Så selvom der jo er noget massivt og urokkeligt over et færøsk landskab som dette, så oplever jeg det faktisk som konstant smeltende, eroderende, søgende mod det allestedsnærværende vandspejl. Barndomsminder er utroligt sanselige og helt absorberede, så de er svære at formidle videre, men måske skinner de igennem i dette maleri. Det er ikke sidste gang, jeg maler Færøerne.

For mål og pris, klik på billedet.

Malet og solgt for 14 år siden, og nu på udstilling igen.

Jeg har forsømt at reklamere for hele to udstillinger, som jeg er involveret i for tiden. Jeg har haft så travlt med at få det logistiske puslespil til at gå op, at jeg har glemt at fortælle om det her på bloggen. Men i søndags var der fernisering på en udstilling af mine malerier i Lystrup Kirke. Igen fik jeg lov til at hænge mine malerier op i smuk, moderne arkitektur. Selv i kælderen, hvor størstedelen af malerierne hænger i et menighedslokale, er der lysfest og udsigt til det grønne.

I indgangshallen til selve kirkerummet hænger også fire af mine malerier. En lokation, som jeg havde formået at overhøre eller glemme i min planlægning af udstillingen, således at jeg simpelthen havde taget for få malerier med til ophængningen. Hvis nogen skulle have en idé om, at kunstnervirket er et stille og tilbagelænet liv, så kan jeg hermed annoncere, at man bestemt kan opleve adrenalinsus indenfor denne verden også. At stå overfor de tomme vægge med mine få, små malerier fik sveden frem på panden. Heldigvis har jeg gode venner, der træder til i nødens stund, og jeg kunne et par timer senere hente tre allerede solgte værker, fornemt pakket ind, inkl. håndtag. Tak! Det betyder, at udstillingen i Lystrup er blevet en lidt mere retrospektiv udstilling end først planlagt. Cirka halvdelen af værkerne er lån af allerede solgte værker. Udover at det ikke giver så store muligheder for indtjening til mig, så er det nu ikke noget æstetisk minus, og måske kan det inspirere til bestillinger, hvem ved. Udstillingen kan ses indtil den 14. oktober.

Årsagen til at jeg således må blande nye og ældre kort, er at jeg om to uger ferniserer en sideløbende udstilling sammen med min lillesøster Julie Fredborg i Kulturhuset i Arden. Her kan I altså stadig nå at komme med 🙂 Der bliver liflige toner fra guitarist Jesper Christiansen og lidt ord fra Julie og mig, og så håber vi selvfølgelig, at malerierne og vores forskellige malestil og motiver vil møde hinanden på gode og spændende måder på væggene. Her er også en lille portion ældre malerier med. Udstillingen varer indtil den 26. oktober.

Anemoneleg

Min forestilling om at kombinere landskab og portræt har sat en ny frugt. Mit nyeste maleri er en bestilling, der rummer både nyudsprungen bøgeskov med bæk og anemonehav og samtidig viser bestillernes tre børn opslugt af skovens mylder. Det er ikke detaljerede portrætter, men alligevel er det ikke hvilke som helst børn. Man møder dem, som de er i verden og ikke optaget af beskueren. Det kan jeg altså godt lide. Det kræver selvfølgelig en bestiller, der er godt forberedt med gode foto-forlæg, sådan som det var tilfældet her, men det lønner sig 🙂

Jeg var spændt på, om skovens mylder ville overvælde min malerpensel, og første gennemmaling blev da også en rodet affære, men i anden omgang fik jeg styr på dybden og rytmen i det. Mest stolt er jeg dog næsten af, at bestillerne kaldte samarbejdet for “en god proces”, på trods af at der sneg sig en sommerferie ind. En bestilling vil altid i større eller mindre grad være et samarbejde med bestilleren. I dette tilfælde var det i høj grad et samarbejde, synes jeg, og det er rart at få at vide, at jeg kan finde ud af andet end sidde i et elfenbenstårn 🙂 Jeg vil gerne lade andre komme indenfor i mine malerier.

Da jeg oprindeligt spurgte min kæreste til råds om dette motiv og forklarede ham, hvordan det mindede mig om “Alien”-filmene, når et rumvæsen bryder frem af sin værtskrop, så så han en anelse duperet på mig og sagde, at han mere og mere mistænkte mig for i virkeligheden at male verdens undergang. Og ja, måske ikke verdens undergang, men civilisationens undergang. I den forestilling mødes det skræmmende med det fascinerende for mig.

De ambivalente følelser er jeg selvfølgelig ikke ene om. Jeg deler dem for eksempel med en stor gruppe kunstnere, som beskæftigede sig med verden omkring år 1900, og som mente, at civilisationen nu havde nået en grad af svælgende modenhed, hvor den ville tippe over i forrådnelse. Og i denne proces så de en dekadent skønhed. Det beskrev de med meget voldsommere virkemidler end mit lavmælte portræt af en havestol i svigermors baghave gør. Men det er første gang, jeg for alvor ser det dekadente i et af mine malerier. Om det er maleriet eller mine øjnes skyld, ved jeg ikke.

Hvis jeg selv skal sige det, synes jeg, at det er et meget velmalet værk, som her er til salg, hvad end man så vil lægge i motivet. Det har taget tid at male, også fordi det er blevet afbrudt af ferie og andre projekter, men det har hele vejen været en behagelig leg at male. Klik på billedet for pris og størrelse.

I forgårs hængte jeg malerier op i Sløjfen, kulturhuset i Hadsten. Det første hus, jeg kender til, der blev bygget i den industrielle stil, som mange byer nu dyrker. Jeg sætter især pris på den stil, når den som i Hadsten er plantet i en underskøn natur med et brag. Da jeg stod foran de kæmpe beton-vægge, ønskede jeg, at jeg havde ti imponerende alpe-malerier med, for pludselig så mine malerier mindre ud end sædvanligt. Men nu har jeg jo hverken lastbil eller kørekort, så det giver praktisk mening, at jeg ikke maler større. Og da jeg først fik fordelt malerierne på væggene blev jeg nu også ganske godt tilfreds.

Når man så går rundt dér og hænger malerier op i et hus med bibliotekslånere og musikskolebørn, så bliver man uvægerligt kigget på og snakket med. Mange fortæller, at de selv maler eller har malet, såsom kvinden, der sagde, at hun nu var holdt op med at male, for lærrederne stod jo bare dér og hobede sig op, og så gav det ikke mening for hende mere. Det fik mig til at tænke på alle de mennesker, der bare i Danmark står og maler til “skrivebordsskuffen”, og mine lærreder druknede for mit indre blik i en malstrøm af andre lærreder. Senere kom en mand forbi og roste mine malerier for dybde og perspektiv, men sagde samtidig, at han kviede sig ved at købe den slags, fordi man ikke kan sælge det videre til samme pris, og at anerkendte kunstnere jo sælger deres malerier billigere. “Malerier som de her skal man kun købe, fordi man kan lide dem,” sagde han. Og det kan jeg kun give ham ret i!

Jeg har mange gange tænkt, at jeg ikke føler mig som kunstner men som håndværker. Jeg maler ikke til kunsthistorien eller pengeskabe. Jeg er ikke anderledes end en skrædder. De fleste vesterlændinge bruger tusindvis af kroner på tøj hvert år. Nogen køber kvalitetstøj og bruger det i flere år, før det bliver slidt op. Mine malerier er kvalitetstøj til vægge. De koster det samme som en pose kvalitetstøj, og de udstråler køberens æstetiske og personlige smag i mange år, indtil de er slidte eller giver plads til andet, og er de ikke gået i stykker, kan man sælge dem videre til en lavere pris. Jeg har ikke forestillinger og ambitioner om andet end det. Selvfølgelig ligger der budskaber og historier gemt i malerierne, men ikke mere end i gennemtænkt tøj. Så folk kan vel lige så godt bruge tusinder af kroner på at købe et maleri, de kan lide, som de kan bruge tusinder af kroner på at købe dekorative ting til deres kroppe? Dermed ikke sagt, at jeg ikke er bevidst om at malerier kan virke for dyre, især når Ikea og åbenbart også anerkendte kunstnere kan male dem billigere. Jeg er bevidst om det hav af mere eller mindre velmalede malerier, som mine malerier forsøger at holde hovedet oven vande i, men deres svømmevinger er ikke punkteret endnu 🙂

Mit “yndlingspublikum” var en teenage-pige, der sagde et stille “wauw” og længe stod foran et maleri, imens hun sugede i en milkshake, så smilede hun genert til mig og gik tilbage til sin veninde.

Således kan en ophængning af malerier være en stor og tankevækkende oplevelse for sådan en lidt isoleret håndværker som mig 🙂

Nu flytter mine malerier snart igen. På mandag hænger jeg dem op i Sløjfen, som er det smukke kulturhus i Hadsten, og her kan de ses en lille måneds tid: http://hadstenkulturhus.dk/event/naturmagi-paa-laerred/

Samtidig fortsætter arbejdet i sommeratelieret. Jeg arbejder lige nu på en bestilling og så dette mærkværdige motiv, som jeg så i min svigermors have for et par uger siden. Fotografierne viser to stadier i maleprocessen med dette efter min mening tungt symbolistisk ladede sommer-stilleben. Jeg ved ikke, om udenforstående kan se, hvad det skal forestille, men hvis I er tålmodige, vil jeg lægge flere billeder af arbejdets fremskriden frem her senere 🙂

20180625_13160320180627_214600